ABOUT
Mathieu Wolniewicz “ma mi”
Mathieu wolniewicz is a visual and perceptual artist living between paris and the costa blanca. He develops a specular dispositif through a singular practice of mirror-paintings, in which the portrait is not represented as a fixed image, but activated by the presence of the viewer. The mirror is not a simple support, but a perceptual threshold where the image exists only through light, movement, and the engagement of the viewing body.
After several years of experimentation begun in 1995, his work gradually focused on antique mirrors, produced between 1850 and 1950. Imbued with history, these everyday objects become fragments of memory transformed into contemporary works. They constitute the signature of his practice and situate each piece within an extended temporality, between past and present. He signs these mirror-paintings “ma mi,” a name inspired by magic mirror, evoking doubling and reflection. Today, he works directly by sculpting the surface of the glass, painting and engraving the mirror in order to construct a perceptual mechanism in which the viewer becomes an active participant in the work.
In daylight, the image fragments and doubles through the internal reflections of the mirror, producing an unstable and shifting perception. The viewer is invited into an intimate relationship with the work: their own reflection merges with the engraved portrait, continuously transforming the image according to their position and the intensity of light. As the light softens, the dispositif can be activated by an artificial source, projecting the portrait beyond the mirror. The work then exceeds its frame and engages the surrounding space as a surface of manifestation.
Thus, his mirror-paintings function as activatable specular dispositifs, oscillating between sculpted materiality and immaterial appearance. Light becomes a vector of passage between the visible and the invisible, and the portrait a site of encounter between image, gaze, and presence. These works invite the viewer to perceive the image not as an evident given, but as a fragile phenomenon in constant transformation.
Mathieu Wolniewicz “ma mi”
Mathieu wolniewicz est un artiste plasticien et perceptif vivant entre paris et la costa blanca. Il développe un dispositif spéculaire à travers une pratique singulière de tableaux-miroirs, dans laquelle le portrait n’est pas représenté comme une image fixe, mais activé par la présence du regardeur. Le miroir n’y est pas un simple support, mais un seuil perceptif où l’image n’existe qu’à travers la lumière, le mouvement et l’engagement du corps regardant.
Après plusieurs années d’expérimentations entamées en 1995, son travail s’est progressivement concentré sur des miroirs anciens, fabriqués entre 1850 et 1950. Chargés d’histoire, ces objets du quotidien deviennent des fragments de mémoire transformés en œuvres contemporaines. Ils constituent la signature de son travail et inscrivent chaque pièce dans une temporalité étendue, entre passé et présent. Il signe ces tableaux-miroirs « ma mi », un nom inspiré de magic mirror, évoquant le double et le reflet. Aujourd’hui, il travaille directement en sculptant la surface du verre, peignant et gravant le miroir, afin de construire un mécanisme perceptif dans lequel le regardeur devient un acteur de l’œuvre.
A la lumière du jour, l’image se fragmente et se dédouble à travers les reflets internes du miroir, produisant une perception instable et mouvante. Le regardeur est invité à entrer dans une relation intime avec l’œuvre : son propre reflet se mêle au portrait gravé, modifiant continuellement l’image selon sa position et l’intensité lumineuse. Lorsque la lumière s’adoucit, le dispositif peut être activé par une source artificielle, provoquant la projection du portrait hors du miroir. L’œuvre dépasse alors son cadre et engage l’espace environnant comme surface de manifestation.
Ainsi, ses tableaux-miroirs fonctionnent comme des dispositifs spéculaires activables, oscillant entre matérialité sculptée et apparition immatérielle. La lumière y devient un vecteur de passage entre le visible et l’invisible et le portrait un lieu de rencontre entre l’image, le regard et la présence. Ces œuvres invitent le regardeur à percevoir l’image non comme une évidence, mais comme un phénomène fragile en constante transformation.
