ABOUT
I SCULPT LIGHT IN ANCIENT MIRRORS, TRANSFORMING REFLECTION INTO PRESENCE
Mathieu Wolniewicz “ma mi”
As a visual artist living between Paris and the Costa Blanca, I develop a specular device through a unique practice of mirror paintings, in which the portrait is not represented as a fixed image, but activated by the presence of the viewer. The mirror is not a simple medium, but a perceptual threshold where the image exists only through light, movement, and the engagement of the viewing body.
After several years of experimentation beginning in 1995, my work gradually focused on antique mirrors made between 1850 and 1950. Steeped in history, these everyday objects become fragments of memory transformed into contemporary works of art. They are the signature of my work and place each piece in an extended temporality, between past and present. I sign these mirror paintings “ma mi,” a name inspired by Magic Mirror, evoking the double and the reflection. Today, I work directly by sculpting the surface of the glass, painting and engraving the mirror, in order to construct a perceptual mechanism in which the viewer becomes an actor in the work.
In daylight, the image fragments and doubles through the mirror’s internal reflections, producing an unstable and shifting perception. The viewer is invited to enter into an intimate relationship with the work: their own reflection mingles with the engraved portrait, continually altering the image depending on their position and the intensity of the light. When the light softens, the device can be activated by an artificial source, causing the portrait to be projected outside the mirror. The work then transcends its frame and engages the surrounding space as a surface for manifestation.
Thus, my mirror paintings function as activatable specular devices, oscillating between sculpted materiality and immaterial appearance. Light becomes a vector of passage between the visible and the invisible, and the portrait a meeting place between image, gaze, and presence. These works invite the viewer to perceive the image not as a given, but as a fragile phenomenon in constant transformation.
JE SCULPTE LA LUMIERE DANS DES MIROIRS ANCIENS, TRANSFORMANT LE REFLET EN PRESENCE
Mathieu Wolniewicz “ma mi”
Artiste plasticien vivant entre Paris et la Costa Blanca, je développe un dispositif spéculaire à travers une pratique singulière de tableaux-miroirs, dans laquelle le portrait n’est pas représenté comme une image fixe, mais activé par la présence du regardeur. Le miroir n’y est pas un simple support, mais un seuil perceptif où l’image n’existe qu’à travers la lumière, le mouvement et l’engagement du corps regardant.
Après plusieurs années d’expérimentations entamées en 1995, mon travail s’est progressivement concentré sur des miroirs anciens, fabriqués entre 1850 et 1950. Chargés d’histoire, ces objets du quotidien deviennent des fragments de mémoire transformés en œuvres contemporaines. Ils constituent la signature de mon travail et inscrivent chaque pièce dans une temporalité étendue, entre passé et présent. Je signe ces tableaux-miroirs « ma mi », un nom inspiré de Magic Mirror, évoquant le double et le reflet. Aujourd’hui, je travaille directement en sculptant la surface du verre, peignant et gravant le miroir, afin de construire un mécanisme perceptif dans lequel le regardeur devient un acteur de l’œuvre.
A la lumière du jour, l’image se fragmente et se dédouble à travers les reflets internes du miroir, produisant une perception instable et mouvante. Le regardeur est invité à entrer dans une relation intime avec l’œuvre : son propre reflet se mêle au portrait gravé, modifiant continuellement l’image selon sa position et l’intensité lumineuse. Lorsque la lumière s’adoucit, Le dispositif peut être activé par une source artificielle, provoquant la projection du portrait hors du miroir. L’œuvre dépasse alors son cadre et engage l’espace environnant comme surface de manifestation.
Ainsi, mes tableaux-miroirs fonctionnent comme des dispositifs spéculaires activables, oscillant entre matérialité sculptée et apparition immatérielle. La lumière y devient un vecteur de passage entre le visible et l’invisible et le portrait un lieu de rencontre entre l’image, le regard et la présence. Ces œuvres invitent le regardeur à percevoir l’image non comme une donnée, mais comme un phénomène fragile en constante transformation.